| Modulname |
Bühne - Körper - Spiel |
| Gebiet |
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| Profil |
Profil Praxis
Profil Liberal Arts Education
Profil Freie Studien
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| CPs |
5 CP |
| Campus |
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| Voraussetzungen |
Es ist nur eine Teilnahme für beide Teile (Seminar und theaterpraktische Übung) möglich. Das Modul eignet sich für alle Studierende in jedem Studienjahr der Bachelor-Phase ohne Vorkenntnisse. Vorausgesetzt sie lassen sich auf die praktische Arbeit ein. |
| Besonderheiten |
Teilnehmerplätze: 12 Termin der 1. Sitzung: 13.10.2021, 10.15-13.45 Uhr, online per Zoom Prüfungstermin: Präsentation einer ko-kreativen Produktion in der letzten Sitzung entweder online oder eventuell auch in Präsenz. Anmeldung: Bitte melden Sie sich in Campus über das Modul an. Suchen Sie über die Suchfunktion in CampusOffice im Wintersemester 2021/22 nach dem Modultitel. Anwesenheit in der ersten Sitzung ist unbedingt erforderlich für die Kursteilnahme. Bei unentschuldigtem Fehlen bzw. unentschuldigter Verspätung verfällt ggf. der Teilnehmer*innenplatz. Studierende, die ein ähnliches Modul aus vorhergehenden Semestern besuchten, können keine CP für den Optionalbereich erwerben! Bitte wenden Sie sich ggf. vor dem Modulbesuch an den Optionalbereich, um zu klären ob für Sie die Voraussetzungen zum CP Erwerb gegeben sind. Dozentin: Karin Freymeyer MZ 0/11, Telefon 32 - 22836 email: mz-theater@rub.de Prüfung und Zusammensetzung der Modulnote: Schriftliche Abgaben, mündliche Teilnahme, aktive Mitarbeit in allen Gruppenprozessen und der Präsenzübungen. |
| Blockseminar |
Nein |
| Vorkenntnisse |
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| Veranstaltungszeit |
Mittwoch 12:15 - 13:45, Mittwoch 10:15 - 11:45 |
| Dozenten |
Karin Freymeyer |
| Arbeitsaufwand |
Referate, aktive Diskussionsteilnahme und Reflexion zu allen Texten, aktive Mitarbeit und Evaluation der Theaterpraxis. Erarbeitung einer ko-kreativen Präsentation sowie Reflexion dieser. |
| Literatur |
Literaturbekanntgabe in der ersten Sitzung. |
| Modulteil |
[230042] Bühne - Körper - Spiel - Schauspielpraxis - WS 21/22, [230041] Bühne - Körper - Spiel - Schauspieltheorien. - WS 21/22 |
| Modultyp |
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| Modulanbieter |
Zentrale Betriebseinheiten, Musisches Zentrum |
| Inhalt |
Teil 1: Bühne - Körper - Spiel - Schauspieltheorien. (Seminar), WiSe 2021/22, Mi, 10.15 – 11.45 Uhr, Anwesenheitszeit online oder in Präsenz MZ 1/01 Teil 2: Bühne - Körper - Spiel - Schauspielpraxis. (theaterpraktische Übung), WiSe 2021/22, Mi,12.15 – 13.45 Uhr, Anwesenheitszeit online oder in Präsenz MZ 1/01 Teil 1: „Denn, um es endlich auf einmal herauszusagen, der Mensch … ist nur da ganz Mensch, wo er spielt”, schrieb Friedrich Schiller in seinem 15. Brief „Über die ästhetische Erziehung des Menschen”. Beim Darstellen auf der Bühne kann mit Körper, Stimme, Phantasie, Raum und Atmosphäre gearbeitet werden. Vor allem körperliche Wahrnehmungen und räumliche Erfahrungen sind nach über einem Jahr Onlinelehre aus dem Fokus geraten und sollen wieder beachtet werden. Dazu lesen und diskutieren wir Schauspieltheorien vom Barock bis heute sowie zeitgenössische theaterwissenschaftliche Texte. Sie dienen uns als Denkanstöße und Werkzeuge, um in die schauspielerische Praxis einzusteigen. Auszugsweise werden Schauspielübungen vorgestellt, um spielerisch das Potential von Bühne-Körper-Spiel zu erkunden. Wir üben mit Präsentationen vor der Kamera und/oder auf der Bühne. Die vorgetragenen Texte und die theaterpraktischen Übungen geben die Impulse für eine ko-kreative Präsentation, die in den letzten Sitzungen entstehen soll. Teil 2: Sowohl in Präsenz unter allen Vorgaben der Coronaschutzverordnungen als auch per Zoom werden auszugsweise Schauspielübungen vorgestellt, um spielerisch das Potential von Bühne - Körper - Spiel zu erkunden. Wir üben mit Präsentationen vor der Kamera und/oder auf der Bühne. Die vorgetragenen Texte im Seminar und die theaterpraktischen Übungen dienen als Impulse für eine ko-kreative Präsentation. |
| Lernziele |
Einblick in Schauspieltheorien und –praxis. Die ko-kreative Erarbeitung einer Ensemblepräsentation in einem digitalen und/oder hybriden Format. Reflexion der wissenschaftlichen Texte auf schauspielpraktische Anwendbarkeit für die einzelne Person und in der Gruppe. Schulung des persönlichen darstellerischen, stimmlichen und körperlichen Ausdrucks. Stärkung der Kommunikations- und Teamkompetenz. |
