| Modulname |
Tanztheater-Projekt: Theaterproduktion |
| Gebiet |
Gebiet 2
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| Profil |
Profil Praxis
Profil Freie Studien
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| CPs |
5 CP |
| Campus |
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| Voraussetzungen |
Es ist nur eine Teilnahme für beide Teile (Seminar und theaterpraktische Übung) möglich. Das Modul eignet sich für alle Studierende in jedem Studienjahr der Bachelor-Phase ohne Vorkenntnisse. Teilnahme-Voraussetzungen: Freude am Theaterspielen, an Bewegung und am Ausprobieren kreativer, theatraler und tänzerischer Methoden, aktives Einbringen, Teilnahme an allen Terminen und an der Aufführung. Für die theaterpraktische Übung werden eine gute Grundkondition, körperliche Fitness und Teamfähigkeit vorausgesetzt. Die aktive Teilnahme an der praktischen Übung ist Voraussetzung für das Bestehen des Moduls. Es sind keine Vorerfahrungen notwendig Bitte bringt Kleidung mit, in der ihr Euch gut bewegen könnt (Trainingshose, T-Shirt, Pulli, Sportschuhe für draußen und Socken für drinnen). Achtung: Bitte keine Jeans und keine Schuhe mit Absätzen! Außerdem ausreichend zu Trinken, etwas zu Schreiben und rutschfeste Socken, denn wir werden drinnen vor allem in Socken und Barfuß arbeiten. |
| Besonderheiten |
TN-Plätze: 16 TN Termin der 1. Sitzung: 7.04.2025, 14:15 Uhr - 17:45 Uhr MZ 1/01 Prüfungstermin: 14.07.2025,18.00 -21.00 Uhr Abschlusspräsentation Anmeldung: Bitte melden Sie sich in Campus über das Modul an. Suchen Sie über die Suchfunktion in CampusOffice im Sommersemester 2025 nach dem Modultitel. Anwesenheit in der ersten Sit zung ist unbedingt erforderlich für die Kursteilnahme. Bei unentschuldigtem Fehlen bzw. unentschuldigter Verspätung verfällt ggf. der Teilnehmer*innenplatz. Bitte beachten Sie: Eine Abmeldung während des Semesters ist immer über den Dozenten/die Dozentin bzw. den/die Modulbeauftragte/n möglich. Studierenden, die im Laufe des Semesters nicht länger das Modul besuchen (resp. die Fehlzeiten überschritten haben), muss in Campus ein "nicht bestanden" eingetragen werden. Studierende, die ein ähnliches Modul aus vorhergehenden Semestern besuchten, können keine CP für den Optionalbereich erwerben! Bitte wenden Sie sich ggf. vor dem Modulbesuch an den Optionalbereich, um zu klären, ob für Sie die Voraussetzungen zum CP-Erwerb gegeben sind. Ruth Hengel (Dozentin) Email: mz-theater@rub.de ruth.hengel@theatermanufaktur-ruhr.de Zusammensetzung der Endnote: Die Ergebnisse der Gruppenarbeit, sowie eine kurze schriftliche Reflexion der Seminarinhalte und der eigenen Entwicklung im Rahmen des Seminars ergeben die Gesamtnote. Kriterium für die Bewertung der Gruppenarbeit wird sein, in wie weit die Seminarinhalte in das Präsentationsergebnis übertragen wurden, also die Transferleistung. |
| Blockseminar |
Nein |
| Vorkenntnisse |
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| Veranstaltungszeit |
Montag 14:15 - 15:45, Montag 16:15 - 17:45, Montag 18:00 - 21:00 |
| Dozenten |
Ruth Hengel |
| Arbeitsaufwand |
Aktive Mitarbeit im Seminar. (Achtung, es wird sportlich!) Erarbeitung von Szenen und Texten im Seminar. Erledigung von Hausaufgaben, wie das Suchen geeigneter Texte, das Ansehen einiger Videobeispiele, das Lesen einiger kurzer Texte, stückrelevante Texte auswendig lernen, weitere stückrelevante Vor- und Nachbereitungen. Aktive Teilnahme bei der Abschlusspräsentation am Ende des Seminars. Kurze schriftliche Reflexion des Seminars danach (max. 3 Seiten). |
| Literatur |
Literaturhinweise werden in den Sitzungen gegeben. |
| Modulteil |
[230053] Eine Tanztheater und Physical Theatre Produktion (Seminar) - SS 2025, [230054] Eine Tanztheater und Physical Theatre Produktion (Praxis) - SS 2025 |
| Modultyp |
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| Modulanbieter |
Zentrale Betriebseinheiten, Musisches Zentrum |
| Inhalt |
Teil 1: Eine Tanztheater und Physical Theatre Produktion (Seminar), WiSe 2024/2025, Mo, 14.15 – 15.45 Uhr, MZ 1/01 Teil 2: Eine Tanztheater und Physical Theatre Produktion (Praxis), WiSe 2024/2025, Mo,16.15 – 17.45 Uhr, MZ 1/01 Ein bis drei Zusatztermine werden noch vereinbart. Abschlusspräsentation: 14.07.2025,18.00 -21.00 Uhr, MZ 1/01 Teil 1: Tanz und Theater gehören zu den ursprünglichsten Formen des menschlichen Ausdrucks. Noch heute finden sich Darstellungen ritueller Tänze und Theaterszenen in Höhlenmalereien. Erlebnisse und Geschehnisse wurden vertanzt, verspielt und dargestellt – mit und durch Bewegung verarbeitet und analysiert. Besonders in Nordrhein-Westfalen erlebte das Tanztheater später eine intensive Weiterentwicklung und Professionalisierung. Denken wir dabei zum Beispiel an Pina Bausch und die Folkwang Universität der Künste, deren Leitgedanke stets darin bestand, interdisziplinär zu arbeiten und verschiedene Kunstformen miteinander zu verbinden. Tanz wird mit Theater verbunden – oder umgekehrt? Musik, Video, Literatur, Texte: Das Zusammenspiel verschiedener Kunstformen ermöglicht es dem Tanztheater und Physical Theatre, einzigartige Ausdrucksformen zu entwickeln. Unterschiedliche Themen werden tänzerisch und szenisch umgesetzt; nicht selten erhalten gesellschaftspolitische Fragestellungen auf der Bühne Raum. In der künstlerischen Verdichtung entstehen neue Bedeutungsebenen, die sowohl die Schaffenden als auch das Publikum oft tief berühren. Im Seminar lernt Ihr verschiedene Formen, Methoden und Herangehensweisen des Tanztheaters und Physical Theatres kennen. Teil 2: In diesem Seminar entwickeln wir gemeinsam, während einer intensiven Probephase, eine Tanztheater- und Physical-Theatre-Produktion zu einem Thema Eurer Wahl. Theorie und Praxis gehen dabei fließend ineinander über: Ihr lernt unterschiedliche Ansätze und Techniken kennen, indem Ihr sie direkt anwendet. Das entstandene Stück wird am Ende des Seminars vor Publikum aufgeführt. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Voraussetzung ist jedoch die Bereitschaft, sehr körperlich zu arbeiten und eigene Themen sowie Gedanken aktiv in den kreativen Prozess einzubringen. Darüber hinaus solltet Ihr bereit sein, außerhalb der Proben Material für das Stück – wie Texte oder Lieder – zu recherchieren und Euch auf die Proben vorzubereiten (zum Beispiel Texte auswendig zu lernen, Choreografien zu entwickeln oder Szenen zu schreiben). Da wir das erarbeitete Stück am Ende des Seminars aufführen wollen, ist Eure Teilnahme an allen Proben und der Aufführung entscheidend. Ein bis zwei Fehlzeiten sind – aus unvermeidbaren Gründen wie Krankheit – möglich, jedoch eigentlich nicht gewollt. Ihr solltet grundsätzlich an allen Terminen verfügbar sein. Dieses Seminar ist genau richtig für Euch, wenn Ihr Lust auf Bewegung und Tanz habt, den Austausch und Kontakt mit anderen sucht, die Arbeit in Gruppen mögt und bereit seid, Euch intensiv mit einem Thema auseinanderzusetzen. |
| Lernziele |
- Techniken aus den Bereichen Tanztheater und Physical-Theatre kennen und anwenden lernen. D eren Prinzipien verstehen lernen. - Einblicke in die Performativen Künste an einigen, ausgewählten Beispielen, gewinnen. Prinzipien verstehen und deren Übertragung erproben. - Grundlagen des Schauspiels und der Körperarbeit - Training koordinativer Fähigkeiten, sowie Training von Kraft und Ausdauer - Arbeiten im Team - Erarbeiten und Aufführen einer Abschlusspräsentation im Team/Ensemble |
